JAZZ по-русски

Альбом Leave that in there - Оставь это здесь можно отнести к эталону современного джаза. Его корни начинаются в новом Орлеане откуда родом пианист Sullivan Fortner (39) и его предки. Он очень хорошо знает традиции старой школы и отлично понимает предпочтения нынешней молодежи. Другими словами, у него хорошие джазовые корни и молодой взгляд на современный джазовый мир. Главное его достоинство - умение играть разные ритмы и мелодии левой и правой рукой, и делать это на нескольких инструментах одновременно. Техника впечатляет, и если не видеть, а только слушать, то кажется, что играют несколько музыкантов.

Когда я первый раз слушал альбом, мне казалось, что играют как минимум двое - пианист и органист, при этом используя еще и всевозможные синтезаторы. Но, оказалось это один музыкант, который легко играет одной рукой на одном, а другой на другом инструменте. Если честно, такую акробатику на нескольких клавишных я слышу впервые. Помните Эррола Гарнера, который имел кличку пианист с сорока пальцами? Этого я бы назвал пианист с четырьмя руками. Если учесть, что запись сделана без наложений звуковых дорожек, то просто диву даешься, как он играет, и возникает реальное чувство это увидеть. 

Вторая фишка альбома в том, что все 13 композиций альбома сочинил сам лидер, одну в соавторстве с предыдущим составом и пару в соавторстве с этим. То есть, ребята сами сочиняют музыку - это говорит о том, что у них есть новые идеи, которые они с удовольствием играют, показывают и высказывают. Есть на альбоме пару вещей с голосом всех музыкантов, где они поют свои эмоции. Кроме этого все используют, так называемые, электронные примочки к своим инструментам, которые издают очень интересные современные звуки.

Название альбома отсылает к документальному фильму Спайка Ли 2006 года When the Levees Broke - Когда рухнули дамбы, повествующему о разрушениях в Новом Орлеане после прорыва дамб во время урагана Катрина. Это не просто отсылка, а выражение гражданской позиции. Данная пластинка стала первой студийной записью постоянного трио, в состав которого, входят басист Тайрон Аллен II и барабанщик Кейвон Гордон. Этот коллектив стал одним из самых слаженных ансамблей пианиста.
Альбом воспоминаний, отражающий связь с предками, юмор, скорбь и стойкость духа.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://sullivanfortner.lnk.to/leavethatinthere

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

КРУГЛЫЙ БЕНД
ПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИ
ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВА

Первая композиция Городской романс - отличная джазовая тема и речетатив, RAP или скороговорка, понимайте, как хотите, но, мои уши радуются когда слышат русскую речь в джазе. Думаю, меня поймут все те люди, кто живёт за границей и кому не хватает родной речи.
Вторая Большой дом говорит о том, что русские песни на трех аккордах и частушки, так же можно делать по джазовому.
Третья пьеса Братские могилы - тоже по своему хороша. 
А вот четвёртая, по-моему с перебором - пианист единственно правильно попал в ритм на самом последнем аккорде (шутка). Он заглушал голос своим кривым ритмом - это не дает понять слова тем, кто слышит эти стихи впервые. Думаю здесь фри-джазовый подход к этой теме должен был быть, как поддержка голоса, а не помеха ему. В джазе тоже должна быть гармония.
Пятая Баллада о любви - очень хорошо получилась у Алексея импровизация. Было похоже, что он взял тенор-саксофон. Мне эта баллада напомнила его альбом Друзья-однополчане, который я обозревал на моем канале.
На шестой композиции 2/4 пути барабанщик делает свое дело превосходно - очень хорошее соло, пианист тоже попадает в ритм и дает композиции джазовый настрой. Алексей прекрасно читает и вставляет в нужное место стихи. Пожалуй эту композицию я добавлю в мой плей-лист, как лучшую на альбоме. Тем более там звучат титульные слова.
Седьмая Купола - конечно на совести Алексея, ему нравится зажигать по полной и играть сразу на нескольких саксофонах. Здесь он бесится так же, как поется в песне и делает это великолепно. Не зря он играет в театре и хорошо умеет не только играть на саксе, но и делать перфоманс. 
Песня Про Бермуды полностью в руках и голосе Владимира Круглова - это идеальное соединение гитары и голоса. Очень своеобразное исполнение. По-моему звучит лучше, чем пел Григорий Лепс с гитаристом вместе взятые (3 из 5 альбомов Лепса песен Высоцкого на моем канале). 
Про шахматы также слышу впервые и здесь надо отметить коллективные подпевки всех музыкантов, они также радуют своими эмоциями, как и в других пьесах.
Про Волков - фри-джаз пианиста более понятный и искусный чем в военной песне. Но громкость, вернее сведение инструментов конечно могло быть лучше. Если я правильно понял, техника не была подготовлена для записи альбома, а только для концерта.
11-я вещь - опять в импровизации Алексея и если честно мне очень хочется побывать на концерте и посмотреть, как он это делает. Чувство ритма у него превосходное, особенно понравилось, как он выходит из своего озорного соло.
Финальный трек - также шедевральный, как и все предыдущие. В нём есть всё - рэп, гитара и голос, который очень похож на оригинал, джазовый саксофон и ритм секция уже сыгранная и поймавшая кураж. Блестящий финал альбома, который займёт почётное место в моей коллекции. Мои аплодисменты стоя всем, кто работал над этой записью! Ребята вы классные джазмены, продолжайте в таком же духе!

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/kruglyband

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War.

Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.

Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.

Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В октябре 2010 года я был на концерте Карлоса Сантана в Дублине и купил там футболку, которую можно видеть на моем аватаре. Но, до сих пор я не знал, что в тот год Карлос женился и его женой стала Синди Блекман. Начав слушать очередной альбом из моей очереди на прослушку, увидел в описании знакомые имена Carlos Santana & John McLaughlin, а также на самой обложке Cindy Blackman Santana. Разумеется меня сразу это заинтересовало, а музыка на альбоме оказалась очень крутой и интересной. Здесь переплетаются стазу три самые важные для меня стихии - рок, джаз и фанк. Плюс очень интересное сведение композиций с добавлением атмосферы концерта, струнных и рэпа. От сюда и название Coherence - Согласованность / Слаженность.

Синди Блэкман в 13 лет начала играть в школьном БигБэнде на большой ударной установке. Переехав в Нью-Йорк в 1980-х годах была уличным музыкантом, а затем быстро вышла на большие сцены, выступая с такими джазовыми исполнителями, как Фредди Хаббард и Фараон Сандерс. Затем выступала с Ленни Кравиц и Карлос Сантана, за которого она вышла замуж в 2010 году. Первый свой альбом она записала в 1987 году, в записи которого приняли участие такие легенды джаза, как Уоллес Рони, Джо Хендерсон, Кенни Гарретт и Бастер Уильямс. В основном она выступает как сессионный музыкант с разными коллективами разных жанров от джаза, R&B и до Хип-Хопа. Предыдущий сольный альбом вышел в 2020 году под названием Give The Drummer Some - Дайте барабанщику немного, который являлся отсылкой к Джеймсу Брауну и был сборником, как и этот из 17 композиций.

Один из важнейших аспектов альбома заключается в том, что он позволяет слушателям в полной мере оценить Синди Блэкман Сантану как композитора и аранжировщика. На протяжении всей своей карьеры её часто хвалили прежде всего за игру на барабанах. Это признание заслужено, но оно рассказывает лишь часть истории. За ударной установкой стоит артист, который думает о структуре, атмосфере и музыкальной архитектуре.

17 треков альбома показывают человека, который понимает, как отдельные элементы становятся частью более масштабного замысла. Аранжировки не воспринимаются как сборники впечатляющих выступлений. Они ощущаются как тщательно продуманные музыкальные путешествия. У каждого музыканта своя роль. Каждый инструмент вносит свой вклад в эмоциональный ландшафт. Каждое сотрудничество служит композиции. Именно здесь название Слаженность приобретает особый смысл.

Это слово подразумевает единство, связь и баланс. Оно описывает не только сам альбом, но и всю карьеру Синди Блэкман Сантаны. Карьера, которая могла бы показаться разделенной между джазом, роком, фанком и экспериментальной музыкой, на самом деле демонстрирует удивительную последовательность. Стили меняются. Голос остается неизменным.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://cindyblackmansantana.com/

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Очень хороший дебютник мимо которого нельзя пройти и надо добавить в коллекцию. С первых же аккордов понимаешь, что это профессиональные музыканты и послушав дальше, альбом захватывает и не отпускает до самого конца. Имя мне не знакомо, но на обложке видно, кто это такой и на чем он играет. Название так же очень простое и понятное Introducing Ardeshir - Знакомьтесь Ардешир. Продолжительность альбома 1 час и 13 минут, говорит о том, что он накопил богатый опыт и у него есть что сказать. Пять оригинальных композиций автора и восемь обработок джазовых и не очень мелодий. Все вещи интересны не только музыкой, но и названиями треков. Вот некоторые переводы: Эскизы кедра, К востоку от деревни, Блюз вверх и вниз, Мой сияющий час, Все о, Представление проклятой мечты, Прочь эту мечту и Просто одна из этих вещей. Названия песен добавляют конкретики к альбому и помогают определить замысел автора.

Саксофонист и композитор Ардешир Пуркерамати сочетает глубокие корни в джазовой традиции со свежим взглядом, создавая динамичное и выразительное звучание. В настоящее время проживает в Ванкувере, Британская Колумбия, и работал в различных джазовых направлениях, от хард-бопа до джаз-фьюжена. Выпускник докторской программы по джазу в Музыкальной школе Торнтона при Университете Южной Калифорнии, он сотрудничал с известными канадскими джазовыми музыкантами, включая Брэда Тернера, Кори Уидса, Джона Корсруда, Стива Калдестада, Джона Ли, Джоди Прозник и Джона Бентли. Он также был участником Ванкуверского джазового оркестра, оркестра Hard Rubber, Goma Dura, джазового оркестра Jaelem Bhate и группы Colin Sankey. В настоящее время Ардешир руководит своим джазовым квинтетом, а также фьюжн-группой ArdyTronics. 

Аредешир, многолетний ученик гуру саксофона Стэна Карпа, получил докторскую степень по джазовым исследованиям в Университете Южной Калифорнии, где учился у таких великих джазовых музыкантов, как Боб Минцер, Кларенс Пенн и Винс Мендоза. Во время учебы он играл в джазовом оркестре Торнтона под руководством Боба Минцера, а также был наставником легендарных Ральфа Мура и Эрика Рида. Ардешир получил степень магистра в Университете Орегона под руководством Стива Оуэна. Там он имел возможность выступать с приглашенным артистом Шоном Джонсом в составе Орегонского джазового ансамбля, а также играть в университетском почетном ансамбле JazzArts. В это время он также учился у легендарного Дэйва Либмана. Ардешир получил степень бакалавра в Университете Капилано, где его наставниками были такие выдающиеся канадские музыканты, как Брэд Тернер, Стив Калдестад, Джаред Берроуз и Билл Кун.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://ardeshir.bandcamp.com

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor