JAZZ по-русски

Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War.

Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.

Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.

Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

В октябре 2010 года я был на концерте Карлоса Сантана в Дублине и купил там футболку, которую можно видеть на моем аватаре. Но, до сих пор я не знал, что в тот год Карлос женился и его женой стала Синди Блекман. Начав слушать очередной альбом из моей очереди на прослушку, увидел в описании знакомые имена Carlos Santana & John McLaughlin, а также на самой обложке Cindy Blackman Santana. Разумеется меня сразу это заинтересовало, а музыка на альбоме оказалась очень крутой и интересной. Здесь переплетаются стазу три самые важные для меня стихии - рок, джаз и фанк. Плюс очень интересное сведение композиций с добавлением атмосферы концерта, струнных и рэпа. От сюда и название Coherence - Согласованность / Слаженность.

Синди Блэкман в 13 лет начала играть в школьном БигБэнде на большой ударной установке. Переехав в Нью-Йорк в 1980-х годах была уличным музыкантом, а затем быстро вышла на большие сцены, выступая с такими джазовыми исполнителями, как Фредди Хаббард и Фараон Сандерс. Затем выступала с Ленни Кравиц и Карлос Сантана, за которого она вышла замуж в 2010 году. Первый свой альбом она записала в 1987 году, в записи которого приняли участие такие легенды джаза, как Уоллес Рони, Джо Хендерсон, Кенни Гарретт и Бастер Уильямс. В основном она выступает как сессионный музыкант с разными коллективами разных жанров от джаза, R&B и до Хип-Хопа. Предыдущий сольный альбом вышел в 2020 году под названием Give The Drummer Some - Дайте барабанщику немного, который являлся отсылкой к Джеймсу Брауну и был сборником, как и этот из 17 композиций.

Один из важнейших аспектов альбома заключается в том, что он позволяет слушателям в полной мере оценить Синди Блэкман Сантану как композитора и аранжировщика. На протяжении всей своей карьеры её часто хвалили прежде всего за игру на барабанах. Это признание заслужено, но оно рассказывает лишь часть истории. За ударной установкой стоит артист, который думает о структуре, атмосфере и музыкальной архитектуре.

17 треков альбома показывают человека, который понимает, как отдельные элементы становятся частью более масштабного замысла. Аранжировки не воспринимаются как сборники впечатляющих выступлений. Они ощущаются как тщательно продуманные музыкальные путешествия. У каждого музыканта своя роль. Каждый инструмент вносит свой вклад в эмоциональный ландшафт. Каждое сотрудничество служит композиции. Именно здесь название Слаженность приобретает особый смысл.

Это слово подразумевает единство, связь и баланс. Оно описывает не только сам альбом, но и всю карьеру Синди Блэкман Сантаны. Карьера, которая могла бы показаться разделенной между джазом, роком, фанком и экспериментальной музыкой, на самом деле демонстрирует удивительную последовательность. Стили меняются. Голос остается неизменным.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://cindyblackmansantana.com/

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Очень хороший дебютник мимо которого нельзя пройти и надо добавить в коллекцию. С первых же аккордов понимаешь, что это профессиональные музыканты и послушав дальше, альбом захватывает и не отпускает до самого конца. Имя мне не знакомо, но на обложке видно, кто это такой и на чем он играет. Название так же очень простое и понятное Introducing Ardeshir - Знакомьтесь Ардешир. Продолжительность альбома 1 час и 13 минут, говорит о том, что он накопил богатый опыт и у него есть что сказать. Пять оригинальных композиций автора и восемь обработок джазовых и не очень мелодий. Все вещи интересны не только музыкой, но и названиями треков. Вот некоторые переводы: Эскизы кедра, К востоку от деревни, Блюз вверх и вниз, Мой сияющий час, Все о, Представление проклятой мечты, Прочь эту мечту и Просто одна из этих вещей. Названия песен добавляют конкретики к альбому и помогают определить замысел автора.

Саксофонист и композитор Ардешир Пуркерамати сочетает глубокие корни в джазовой традиции со свежим взглядом, создавая динамичное и выразительное звучание. В настоящее время проживает в Ванкувере, Британская Колумбия, и работал в различных джазовых направлениях, от хард-бопа до джаз-фьюжена. Выпускник докторской программы по джазу в Музыкальной школе Торнтона при Университете Южной Калифорнии, он сотрудничал с известными канадскими джазовыми музыкантами, включая Брэда Тернера, Кори Уидса, Джона Корсруда, Стива Калдестада, Джона Ли, Джоди Прозник и Джона Бентли. Он также был участником Ванкуверского джазового оркестра, оркестра Hard Rubber, Goma Dura, джазового оркестра Jaelem Bhate и группы Colin Sankey. В настоящее время Ардешир руководит своим джазовым квинтетом, а также фьюжн-группой ArdyTronics. 

Аредешир, многолетний ученик гуру саксофона Стэна Карпа, получил докторскую степень по джазовым исследованиям в Университете Южной Калифорнии, где учился у таких великих джазовых музыкантов, как Боб Минцер, Кларенс Пенн и Винс Мендоза. Во время учебы он играл в джазовом оркестре Торнтона под руководством Боба Минцера, а также был наставником легендарных Ральфа Мура и Эрика Рида. Ардешир получил степень магистра в Университете Орегона под руководством Стива Оуэна. Там он имел возможность выступать с приглашенным артистом Шоном Джонсом в составе Орегонского джазового ансамбля, а также играть в университетском почетном ансамбле JazzArts. В это время он также учился у легендарного Дэйва Либмана. Ардешир получил степень бакалавра в Университете Капилано, где его наставниками были такие выдающиеся канадские музыканты, как Брэд Тернер, Стив Калдестад, Джаред Берроуз и Билл Кун.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://ardeshir.bandcamp.com

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Такого оркестра вы еще не слышали! Молодая пианистка и композитор Хелен Сунг выиграла премию/гранд и собрала оркестр для записи своего альбома Оракулы. В который вошли 8 её произведений и 4 кавера - Кларка Терри, Уайна Шортера, Рона Картера и Хораса Силвера. То есть, это не только новый оркестр, но и новые композиции, которые исполняет сам автор. Я знаком с ней по предыдущему альбому Quartet, который слушал будучи в отпуске в 2021 году - https://t.me/discor/6183 

На джазовой сцене живет истинная демократия, - сказал великий саксофонист и композитор Джимми Хит молодой Хелен Сунг. Каждый должен понимать свою роль и быть готовым, усердно работая над изучением и практикой, - сказал он. Каждый сможет высказать свою точку зрения, но именно в процессе объединения в группу музыканты в конечном итоге создают нечто большее, богаче и глубже.

Джаз - это самая щедрая из форм искусства, способная интегрировать другие музыкальные традиции, сохраняя при этом свою основную идентичность и ценности, - говорит Сунг. - В свою очередь, он повлиял почти на каждый жанр современной популярной музыки, став поистине глобальной формой искусства. Этот альбом выражает мою глубокую благодарность и является данью уважения мастерам, которые нашли для меня место и доверили мне традицию, которую они помогли создать.

Я стремлюсь к тому, что сказал Колтрейн: Моя музыка - это духовное выражение того, кто я есть - моей веры, моих знаний, моего бытия. Когда вы начинаете видеть возможности музыки, вы хотите сделать что-то действительно хорошее для людей, помочь человечеству освободиться от своих комплексов… Пусть Oracles сделает это для всех нас - спасибо за прослушивание!

Уинтон Марсалис, написал аннотацию к этому альбому, сказав: Хелен Сунг - яркий пример героического пути к самореализации через искусство джаза. Как солистка, аранжировщик, композитор и руководитель оркестра, она разработала обширный музыкальный язык, охватывающий богатство, виртуозность, свободу и человечность, которые определяют лучший джаз… мелкие детали, определяющие нашу музыку, хорошо представлены и тщательно проработаны. Вот почему это прекрасный альбом для прослушивания… Все, что вам нужно сделать, это послушать его.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1892546147

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Такой джаз вы еще не слышали. Это новый альбом Sangam & Friends, где саксофонист и флейтист Чарльз Ллойд отдает дань уважения своему единомышленнику и мастеру игры на табле Закиру Хуссейну. Их сотрудничество выросло из увлечения духовными и художественными традициями Индии. Альбом включает ранее не издававшиеся записи, сделанные в Мумбаи в 2009 году, объединяющие трио Sangam - Чарльза Ллойда, Закира Хуссейна и Эрика Харланда - с известными индийскими классическими музыкантами. После смерти Хуссейна в декабре 2024 года эти записи приобретают дополнительное эмоциональное значение, сохраняя как необыкновенное творческое партнерство, так и глубокую дружбу.

Звучит альбом приятно чисто - звуки и текстуры экспоненциально расширяются на протяжении семи треков, и, благодаря продюсерской работе Дороти Дарр, сведению Дома Камарделлы и мастерингу Кевина Грея, звуковые тонкости изобилуют, благодаря хорошо выверенному разделению инструментов.

В 2009 году Закир пригласил Чарльза в Индию для участия в своем ежегодном концерте Abbaji, посвященном его отцу, Алле Ракхе. Первое знакомство с Индией было ярким и великолепным — Мумбаи представляет собой скопление людей, многослойное звучание, ослепительные цвета и экзотические ароматы. Это произвело на нас сильное впечатление на всех уровнях.

В ночь концерта Abbaji к группе Sangam на сцене присоединились множество музыкантов и инструментов — завораживающий звук саранги, лесные и сияющие мелодии бансури, классические индийские звуки ситара — и голоса. На следующий день, после подношения Аллаху Ракхе мы отправились в студию Nirvana, чтобы глубже погрузиться в водовороты и бурные потоки, которые там возникли. Записи были сделаны за один день в феврале 2009 года.

Это спонтанное собрание: Ракеш Чаурасия на бансури, племянник легендарного мастера бансури Харипрасада Чаурасия, карнатического певца, Виджая Пракаша, Сабир Хан на саранги, сын другой легенды Устада Султана Хана, а также разносторонний перкуссионист, композитор, аранжировщик Ранджит Барот, играющий на клавишных, и родственная душа Ниладри Кумар, играющая на ситаре и электрическом ситаре. Композиции: Clear the Dust, The Blessing, Eternal Dreamer, Sam on the Ganges (переработанная версия Sombrero Sam) были записаны в студии Nirvana. Мы договорились встретиться однажды в студии, чтобы завершить альбом, но у Вселенной были другие планы. Треки Jai Ganga, Tagore и Bharati’s Dance взяты из архивов группы Sangam, чтобы дополнить этот замечательный альбом.

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://charleslloyd.lnk.to/sangamandfriends

TALLINN JAZZFEST - https://t.me/discor/3320

8 - https://t.me/discor/5623

CHAPEL - https://t.me/discor/6432
OCEAN - https://t.me/discor/6537
SACRED THREAD - https://t.me/discor/6596

2024 - https://t.me/discor/7013

Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и Spotify

Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor