Les Matins Jazz

"Henry, tu as un intérêt pour les gens, n'est-ce pas? Je voulais le contredire, lui dire : non, je n'aime pas les gens. Mais je ne voulais pas que ça paraisse aussi simple. Je suppose que j'aime les gens. Et c’est vrai que je dessine souvent des gens. Mais je ne sais pas si je dois parler de l'art ou de la vie."
“Where thoughts provoke” est une exposition Henry Taylor, figure majeure de la peinture contemporaine américaine, qui débute aujourd'hui au Musée Picasso (Paris) : une centaine d’œuvres — peintures, sculptures, installations — à travers lesquelles il explore la richesse et la complexité de l’expérience humaine. Beaucoup de portraits, très colorés : il peint sa famille, lui-même, ses amis, mais aussi le sdf ou la prostituée qu’il rencontre dans la rue en bas de chez lui, il peint l’humain, qu’il aime profondément… La vie, c’est ce qui éclate dans l'œuvre généreuse, vibrante et profondément humaine d’Henry Taylor. Gros traits, contrastes tranchés, couleurs vives, ça jaillit, c’est plein d’émotions et de sentiments, une œuvre à découvrir de toute urgence au Musée Picasso à Paris. 
Henry Taylor “Where thoughts provoke”, c’est une expo qui débute aujourd’hui et va se tenir jusqu’au 6 septembre
Une autre expo commence aujourd'hui à la Cinémathèque française, qui célèbre Marylin Monroe, à l'occasion du centième anniversaire de sa naissance. De quoi en savoir plus sur la femme engagée qui se cache derrière la star hollywoodienne, et qui a notamment soutenu son amie Ella Fitzgerald, qu'elle admirait par dessus-tout, dans une Amérique encore ségréguée. 
Une star peut en cacher une autre : on poursuit notre Feuilleton des Matins avec les musiques des films de Clint Eastwood que son fils Kyle va jouer vendredi soir au Théâtre du Châtelet (Paris). Aujourd'hui : "L'inspecteur Harry".
Le pianiste Brad Mehldau sera ce soir dans le studio de TSFJAZZ au micro de Sébastien Vidal et Laurent Sapir dans un Caviar et champagne tout à fait exceptionnel aujourd’hui entre 19h et 20h, à l’occasion de la parution aux Editions de la Philharmonie du premier tome de son autobiographie Formation, la construction d'un canon personnel enfin traduit en français par Laurent Cugny.
Si c’est la première fois qu'il vient à la radio, ça n’est pas la première fois qu’on y entend sa voix puisque Jean-Charles Doukhan avait eu la chance d’aller le rencontrer dans son hôtel il y a quelques mois. C’était en septembre dernier, au moment où est sorti son dernier album, dans lequel il revisite la musique de son ami trop tôt disparu, le chanteur et songwriter Elliott Smith, fréquenté dans ses années californiennes. Il nous en parle ce matin. 

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Toute la semaine, à l’occasion de la venue au Théâtre du Châtelet vendredi du contrebassiste Kyle Eastwood, on vous propose un petit jeu, juste pour le plaisir, autour du répertoire qu’il va jouer sur scène, c’est-à-dire celui de son dernier album, avec un orchestre symphonique : les thèmes des films de son père Clint Eastwood. Des films qu’il a réalisés ou dans lesquels il a joué. Le principe de ce jeu : on vous fait écouter un court extrait du film, vous identifiez (peut-être) le film en question, et on vous fait écouter la version par Kyle de sa BO. Aujourd'hui, c'est facile, avec cette réplique :  "Tu vois, le monde se divise en deux catégories : ceux qui ont un pistolet  chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses." 
“J’ai toujours défendu l’idée que la musique est un de ces espaces privilégiés où on peut réfléchir aux choses de manière créative et sereine. Et en tant qu’artiste, j’aime utiliser cette influence pour pouvoir offrir aux gens une matière à réflexion dans un espace qui n’est pas une évidence.”
Shabaka Hutchings, lui, s'apprête à dialoguer en toute poésie avec l'underground ougandais au Musée du Quai Branly, à l'occasion de l'expo African Fashion qui vient de se poser jusqu'en juillet à Paris après Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal. L'occasion pour nous d'écouter Shabaka sur sa conception de la musique et du partage. 
La batteuse Anne Pacéo nous envoie une carte postale sonore de la Nouvelle Orléans, où elle a été invitée pour un projet avec la Villa Albertine, dans l’idée de se plonger dans sa musique et dans la spiritualité vaudou de la Louisiane. Ce week-end, elle est allée au cœur de la Faête de Pâques avec la second line dominicale. 

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© DELALI AYIVI, 2026
Au menu ce matin, la parution d’une revue qu’on attendait avec impatience : MansA Magazine. Nouvelle publication lancée par MansA, la Maison des mondes africains, ouverte à l'automne dernier dans le 10ème arrondissement de Paris. Une revue qui a pour ambition de mettre à l’honneur les cultures africaines et diasporiques, et dont le premier numéro dirigé par Sébastien Thème, amorce une réflexion autour de grands thèmes comme l’identité, l’exil, la gentrification, l’afro-futurisme, etc. Elle s’inspire notamment de la Revue du monde noir des sœurs Paulette et Jeanne Nardal, qui a participé dans les années 30 à l’émergence de la pensée panafricaine. Focus sur la superbe Une de ce premier numéro, dédiée au danseur étoile Guillaume Diop, ainsi qu'au travail de cartographie des mondes noirs, proposé par l'artiste Elodie Rama. 
© Eye Steel Film
Direction, aussi, le sud des Etats Unis, sur les traces des dernières grandes figures du blues, avec le film I am the blues de Daniel Cross, qui est projeté ce weekend au Quai Branly, dans le cadre d’un weekend consacré à l’anthropologie et à l’ethnomusicologie.
Et puis on célèbre un contrebassiste disparu tragiquement jeune mais qui a laissé dans l’histoire du jazz une empreinte indélébile, notamment au sein du trio de Bill Evans : Scott Lafaro. Né le 3 avril 1936, il aurait eu 90 ans aujourd’hui.

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Il y a 60 ans débutait à Dakar le premier Festival mondial des arts nègres, à l’intitiative de la revue Présence africaine et du président du Sénégal Léopold Sédar Senghor,l’un des concepteurs avec Aimé Césaire du concept de la Négritude : « La négritude est la simple reconnaissance du fait d’être Noir, et l’acceptation de ce fait, de notre destin de Noir, de notre histoire et de notre culture. » Un festival qui sonnait comme une utopie, celle de réunir et faire valoir les contributions au monde de l’art et des idées d’artistes et d’intellectuels noirs de tous les continents, avec des pays oubliés, tout de même, comme Cuba, la Guinée ou l’Algérie. 
Certaines personnalités, jugeant l'événement trop conservateur, ont refusé d’y assister, comme la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba ou le chanteur lyrique américain Paul Robeson. D’ailleurs, les artistes américains qui sont venus étaient relativement âgés, comme Duke Ellington et Langston Hughes, acteurs de la Harlem Renaissance dès la fin des années 20, ou encore Josephine Baker qui s'apprêtait à fêter ses 60 ans.. 
Aux USA, pendant ce temps, une nouvelle génération d’Africains-Américains, avec les Black Panthers, était prête à utiliser la violence pour se faire entendre et, trois ans plus tard, un autre festival avait lieu à Alger, qui faisait prendre à celui-ci un gros coup de vieux, c’est le Festival panafricain, auquel, à l’été 1969, participent des musiciennes et des musiciens plus virulents politiquement, comme Dizzy Gillespie, Nina Simone, Archie Shepp et… Miriam Makeba. 
Herbie Hancock sur les réseaux sociaux a annoncé hier que la prochaine Jazz Competition du Herbie Hancock Institute se déroulerait à Paris! Il a aussi lancé un appel à candidatures, pour cette nouvelle édition consacrée au chant. Un concours international qui aura lieu les 10 et 11 octobre prochains et sera retransmise en direct en partenariat avec la Fondation Vuitton, à Paris où il va se dérouler. On vous rappelle que c’est un concours très prestigieux qui a déjà couronné, pour le jazz vocal,  Cécile McLorin Salvant, Gretchen Parlato, and Veronica Swift. Le concours est ouvert aux artistes de moins de 30 ans et offre des bourses de 50000 dollars pour la première place,  25000 pour la deuxième and 10000 pour la troisième.
Et Léa Chauvel Lévy, comme chaque jeudi, nous parle littérature avec sa lecture du roman Le Chant des contraires, de Daphné Tamage (Ed. Stock), mais aussi le Salon du Livre de Paris, leune nouvelle collection chez Gallimard ou le dernier roman d'Elif Shafak.. 

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Le photographe et cinéaste américain Danny Lyon a documenté dès les années 60 une Amérique en lutte. Étudiant à l'université de Chicago au début des années 60, il a été le premier photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) : "Je me suis retrouvé plongé au coeur de l’une des plus grandes histoires de la fin du 20e siècle, la lutte pour les droits civiques dans le Sud des Etats Unis. (…) Aujourd’hui, je suis cinéaste et j’essaye d’en faire une histoire…”Cette histoire, on peut la voir en photo, ainsi que la suite dans l'œuvre documentaire de Danny Lyon "The Bikeriders" et "Conversations with the Dead". “L'Amérique en lutte”, à la Galerie Rouge, à Paris, jusqu’au 23 mai.
L'Amérique qui reste en lutte, une partie en tout cas, c'est aussi le sujet aujourd'hui de la chronique de Dimitri Beck, de Polka Magazine, qui comme chaque semaine commente l'actu en photo et partage avec nous l'actu de la photo.
Ce soir, c’est le 4e Printemps du jazz persan qui revient à la Seine musicale, à Boulogne Billancourt. Un événement piloté par le pianiste Arshid Azarine pour une édition particulière, en raison du contexte de la guerre en Iran.

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