Сноби

У новому епізоді подкасту ми говоримо про феномен бойчукізму через призму колекціонування.
Сергій Комберянов ділиться власним досвідом: як обрати вектор розвитку збірки та чому фокус на одній школі чи напрямку (моноколекція) є виграшною стратегією сьогодні.

Сергій - президент Lean Institute Ukraine, найбільшою та найвпливовішою організацією України з оптимізації бізнес-процесів. Та засновник Lean Art Foundation
https://leanartfoundation.com.ua/en

Сайт, створений командою Сергія, про бойчукізм https://boychukists.com

Ви дізнаєтесь:
Що таке стратегія колекціонування і навіщо вона потрібна.

Чому моноколекція бойчукістів є прикладом інтелектуального збирання.

Як відрізнити стратегічне придбання від емоційної покупки.

Роль Сергія Комберянова у популяризації українського мистецтва.

Долучайтеся до обговорення в коментарях: чи важливо, на вашу думку, мати чітку тему для колекції, чи краще купувати те, що просто подобається?

Ведучі епізоду: Тетяна Тадай та Едуард Трегубов

Мали честь і задоволення говорити разом з Інгою Леві, Тетяною Жмурко та Катериною Цигикало про Йоганнеса Іттена і його спосіб дивитися на мистецтво, який він викладав в Баугаузі. Цей метод був описаний в його навчальному щоденнику «Елементи образотворчого мистецтва», і саме він став нашою обраною книгою для події. 

В цьому випуску відчуваємо себе студентами Баугаузу та говоримо про:
— як контрасти створюють динаміку та драматичність картини? 
— як аналізувати мистецтво за допомогою лише світла, тіні, форм та кольорів?
— чому теорія мистецтва важлива як для митця, так і для глядача?

За промокодом SNOBS маєте змогу отримати знижку на книги видавництва ArtHuss

Ми в Instagram https://www.instagram.com/snobs_project/

У цьому випуску ми розмовляємо з командою Pictoric — спільноти українських ілюстраторів, для яких візуальна мова стала способом працювати з досвідом війни, памʼяттю та міжнародною видимістю України.
Говоримо про ілюстрацію як форму фіксації та рефлексії, про плакат як швидку і водночас уважну реакцію, про роботу зі складними темами та відповідальність художника перед реальністю. Про спільноту, яка підтримує одне одного і шукає мову для розмови зі світом.

У випуску:
як формувався Pictoric і як змінювалась спільнота з часом

трансформація художньої мови після 24 лютого

ілюстрація як спосіб працювати з подіями, емоціями та свідченням

міжнародні виставки та діалог з іноземною аудиторією

підтримка молодих ілюстраторів і пошук власного голосу

00:15 — Що таке Pictoric: від клубу ілюстраторів до міжнародних проектів.
12:30 — Як змінився фокус робіт після початку повномасштабного вторгнення.
25:40 — Мистецтво як документ: фіксація воєнних злочинів та історій незламності.
38:10 — Про виставки за кордоном та реакцію іноземців на український плакат.
52:00 — Поради молодим ілюстраторам: як знайти свій стиль і бути корисним.

сайт Pictoric https://www.uastories-pic.com/

Цей подкаст присвячений мозаїкам Києва як формі публічного мистецтва та міської памʼяті.
Без розкладу – серія публічних заходів для обговорення книг та текстів про мистецтво.
Разом з цим, проєкт культури Сноби та Кафедра історії мистецтв Університету Шевченка збирають для студентів сучасні книги про культуру для відкритої кафедральної бібліотеки.

Цей аудіальний подкаст — запис розмови, що відбулася в межах події «Без розкладу» у стінах Музею-майстерні Ади Рибачук та Володимира Мельніченка.
Фокусом зустрічі стала книга Про мозаїки Києва Олени Борисової, а темою — один із текстів збірки «Яскраві Рибачук і Мельніченко».
У церквах, соборах і міських просторах маленькі шматочки смальти, зібрані разом, займають особливе місце в українській традиції та візуальній айдентиці міст. Але за кожною мозаїкою стоїть історія — а за історією завжди стоїть людина.
Говоримо про:
— монументальне мистецтво та його спадок
— мозаїку як медіум дослідження і мислення
— принципи збереження та реставрації
— вибір: що саме ми вирішуємо памʼятати і яким способом

У розмові беруть участь:
— Олена Борисова
— Махим
— Ольга Носко

сторінка Снобів

Без розкладу - публічна бібліотека для студентів кафедри історії мистецтв Університету Шевченка, а також проєкт Снобів. Раніше ми зустрічалися на «Без розкладу» для близького читання книжок чи окремих текстів разом із культурними діячами. Тепер маємо нагоду слухати розмови з подій у подкасті й продовжувати процес спільного роздумування та розбору текстів. Адже складні слова найкраще розкодовуються у діалозі — коли різні люди пропонують нові оптики та досвіди. Саме так, у співтворенні, ми й надалі працюватимемо з текстами — як під час подій, так і в епізодах подкасту.Фокус цього випуску — книга «Повернення історії. Деколоніальність та мистецтво в Україні після 1991 року» від Дослідницької платформи PinchukArtCentre. Упорядниця книги: Катерина Ботанова. Разом із дослідницями платформи Міленою Хомченко та Євгенією Буцикіною ми розбираємо фрагмент тексту Мадіни Тлостанової «Деколоніальність: між мандрівною концепцією та релятивною онтоепістемічною політичною позицією».Організаторами зустрічі стали медіа про культуру «Сноби» та PinchukArtCentre.Сценографія розмови: поверх PinchukArtCentre, довкола роботи Катерини Алійник, лекторки й аудиторія, а навпроти — монументальна робота «Він помер від старості».У цьому епізоді разом міркуємо: чому ця книга важлива саме тепер? Як працювала Дослідницька платформа над її створенням? Чому тема деколонізації в Україні звучить так гостро? І що відбувається з термінами, які через надмірний ужиток втрачають свій сенс?