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从博洛尼亚到米兰，从米兰到佛罗伦萨——Siri 和 Nica 的人生轨迹像两条在意大利交织的曲线。这一期，Siri 来到佛罗伦萨的 Manifattura Tabacchi，和好友 Nica 在旧工厂改造的艺术空间里，聊了一场关于意大利、选择与艺术的对话。
Nica 曾在国内学习艺术，先后在米兰布雷拉美院和佛罗伦萨美院深造，如今是佛罗伦萨一家画廊的经理。而 Siri 则从博洛尼亚出发，目前生活在米兰从事设计行业，近期和Nica一起在佛罗伦萨合作了一场难忘的展览。
本期Nica和Siri还分享了各自是如何踏上意大利这片土地，为什么选择了不同的城市与学校，也聊到了对米兰与佛罗伦萨两种截然不同氛围的感受。
作为策展人、美术馆打工人、画廊经理——Nica 经历过艺术行业的多重身份。
到底艺术圈有“鄙视链”吗？谁在为艺术品埋单？AI 对艺术创作有冲击吗？她们也各自给出了对“艺术”的定义，并分享了欣赏的艺术家。
如果你正在考虑要不要来意大利学艺术or正在学习艺术相关专业的，或者好奇艺术圈内部到底是怎么运转的，这一期或许会给到你一些启发或答案。
友情提示：由于本期播客在户外录制所以背景中有周边杂音，请听友们多多包涵，建议不要用耳机收听效果更好。

【时间线】
01:57 学艺术专业的人都向往意大利？
05:20 Nica如何走上独立策展人之路
15:15在画廊工作和美术馆工作之间的差别
16:35 画廊之间的鄙视链
20:30 都是谁在购买艺术品？
23:27 各国藏家的购买喜好有什么区别？
23:49 AI会对艺术圈产生什么影响？ 什么样的作品能称之为艺术？
41:40 当热爱变成工作，有时候也会审美疲劳吗？
52:40 想过拥有自己的画廊吗？
56:00 最让你触动的艺术家或者作品
1:03:50弗里达展览的精髓所在
1:08:10 展览策划的不可抗力因素和难点
1:17:00 国内美术教育的痛点
1:25:25 大众对艺术的理解
【相关图片】
《巴尔干巴洛克式》
玛丽娜·阿布拉莫维奇在1997年威尼斯双年展上呈现的《巴尔干巴洛克》，是她坐在血淋淋的牛骨堆上刷洗六小时，以极端而诗意的仪式哀悼并控诉前南斯拉夫战争中的暴行与无法洗刷的历史伤痛。

Adrian Pacci作品，难民正在飞机的楼梯上等待着一架永远不会到达的飞机
日本艺术家塩田千春作品《手中的钥匙》
《天书》by 徐冰
徐冰的《天书》以手工刻印的四千多个无人能识的“伪汉字”装帧成书。
“徐冰天书号”艺术火箭
“徐冰天书号”艺术火箭将徐冰标志性的“天书”伪文字覆着于真实航天器表面。

Pierre Bonnard (皮埃尔·博纳尔) 作品
法国“纳比派”的代表画家，擅长以斑斓瑰丽的色彩和私密、朦胧的生活场景，捕捉室内光线与情感记忆的微妙颤动，被誉为“色彩魔术师”。
位于意大利海边的La Fondazione Museo Pino Pascali di Polignano美术馆
本期播客也会在Siri的新国语播客《茵缘际会》同步上线，欢迎关注哦！
《茵缘际会》是Siriana全新开启的一档与各界嘉宾对话的播客，名字取“因缘际会”之谐音，也带着她个人的印记。在这里，Siri会与不同领域的朋友，也与自我展开一场场没有预设边界的对话。
从文化到艺术，从生活哲学到行业观察，在碰撞中找共鸣。每一次对话，都是一次不可复制的交汇；每一个话题，都可能成为认知边界的突破口。
如果你也相信，对谈能带来新的可能，诚邀你一同踏上这段旅程，期待在《茵缘际会》与你相遇。
【本期主持】
节目主持：Siri
嘉宾：Nica
【后期制作】
文本/封面设计：Siri
节目剪辑：Siri
录制时间：2026.04.10
录制地点：佛罗伦萨Manifattura Tabacchi

刚刚过去的3月，Siri第一次以策展人的身份在佛罗伦萨策划了一场展览。
趁着每一个细节还鲜活地留在脑海里，我们赶紧录了这期节目，一起聊聊这次策展过程中的精彩故事。
从寻找场地、准备物料，到沟通每一个关键人物和机构、安排物流运输，布展，新闻发布会，再到突如其来的消防安全方案、灯具问题和保险要求……每个策展人都得像项目经理一样，随时应对各种突发状况。
这些以铂金印相技法呈现的珍贵影像，所记录的远不止喜马拉雅四十余年的变迁——更以铂金工艺为影像赋予了时间的厚度。正如摄影师耗费三十多年筹备出版的《喜马拉雅——山水人文的影像寻踪》，这部重达22斤的巨著收录了其亲自拍摄的3000余幅照片和编著的85万字，为文明留下了宝贵的图像与文字资料。而那段七十余次往返喜马拉雅的拍摄历程，如今在意大利首次以铂金摄影展的方式呈现，又何尝不是对摄影师乃至初次得见“地球第三极”影像的人们，留下的一次深刻印记呢？
【时间线】
00:00:40 展览的缘分由来
00:13:40 对初次策展的印象，遇到了哪些挑战？
00:22:10 突如其来的各种问题和应变
00:39:00 摄影发烧友都不一定知道的技术——什么是铂金印相？
【展览相关】
雪域光影：四十年的胶片情书
此次展出约60幅国家地理杂志摄影师张超音四十多年来在喜马拉雅区域拍摄的摄影作品，均采用历史悠久的铂钯印相工艺进行制作。该工艺由威廉·威利斯（William Willis）于1873年在英国获得专利，被誉为摄影史上最为高贵的工艺之一，以其卓越的层次表现力与极强的时间稳定性而著称。每一张手工完成的作品都保留着创作过程与手工痕迹，使摄影成为独一无二、不可复制的艺术对象。部分作品更以中国丝绸为载体完成，使东方织物的柔性光泽与西方古典摄影工艺相互交融。
同时展出张雨潇的摄影创作，从当代视角延展这一影像叙事，与父亲的作品形成跨越代际的对话。
现场还将首次展出大型摄影文献巨著《喜马拉雅——山水人文的影像寻踪》：全书近2900页、重达11公斤，收录3000余幅胶片影像与85万字记录。
展期：
2026年3月26日至2026年5月15日
展览地点：
Manifattura Tabacchi – B12空间
Via delle Cascine 35号， 佛罗伦萨，意大利
参观时间：
周二至周五下午15:30 - 19:30
周六 12:30 - 19:30
周日和周一闭馆
驻佛罗伦萨总领事尹琦、国际摄影艺术联合会主席布西先生与摄影家张超音老师
《喜马拉雅——山水人文的影像寻踪》
【本期主持】
节目主持：玛利奥，Siri
【后期制作】
文本/封面设计：玛利奥
节目剪辑：Siri
录制时间：2026.03.28

OP: Traffic Jam by SPiCYSOL
ED: I wonder by Da-iCE

无论有没有张雪峰老师的年代，我们都是要独立去面对人生中每一个关卡。而大学就是我们从校园迈向社会的最后一步关键“教育时刻”，但是又有多少人会在这个关键路口中抓紧了自己最重要的目标呢？
谈起大学时光，每个人心里都有不一样的风景和难忘时光。如果能给你一次机会重回大学校园，你又希望能“补救”什么呢？或许，你当下的好奇和自驱力，就是最好的答案。而对于在读的你们，我们也希望借此机会，让更多还在迷惘的你，能有一点更清晰的方向，也能放下一丝不必要的忧虑。毕竟，我们确实没有必要把每一步都精准走在正确的道路上。你说，是吗？

【时间线】
00:12 当年大学印象最深刻的是什么？
09:24 国外的大学教育真的比国内好？什么人适合出国留学？
27:04 大学里，我们最应该学什么
1:06:00AI的出现，对未来大学教育有什么影响？
【本期主持】
节目主持：玛利奥，Siri
【后期制作】
文本/封面设计：Siri
节目剪辑：玛利奥
录制时间：2026.03.28

OP: 小小安妮：春日农场
ED: 人是 by 周深

这一期节目，Siri邀请了在米兰的咖啡搭子Yao，一起聊了一个当下非常具有代表性的话题：从职场走向AIGC创作者的转型之路。
在正式进入话题之前，我们首先聊了一个更根本的问题：我是谁。在身份转换的过程中，在脱离了职场的标签之后，真正驱动自己的是什么？是创作欲、是对新技术的敏感，还是对自由掌控工作节奏的渴望？这场对话不只是一次职业选择的分享，更是一次关于自我认知的重新梳理。
Yao在去年就已经开始尝试进入AI视频创作领域，并在近期正式离职，全身心投入到AI内容创作与探索中。本期对谈围绕他在“打工人”与“创作者”双重身份之间的切换展开，真实分享了Yao在离职前后的心理变化，以及面对不确定性时的思考与选择。
节目中，他不仅复盘了自己是如何逐步搭建AI工作流的，还具体讲到了如何利用最新的AI工具提升创作效率、优化内容生产流程。在短短几个月内，Yao已经明显感受到自由创作所带来的更多可能性，也看到了不同于传统职场路径的成长空间。
当你开始对当前状态产生怀疑，是否意味着应该离开？还是只是阶段性的波动？通过Yao的经历，我们或许能获得一个新的视角——不是简单地“离或不离”，而是如何在变化中找到更适合自己的节奏与路径。
我们还聊到E型人才在AI时代似乎更不容易被替代，在AI工具日益普及且技术壁垒正在被快速拉平的当下，人自身的创意力、主体性、判断力、审美能力以及线下人与人之间的连接正变得愈发重要和珍贵。
如果你也正处在职业选择的十字路口，或者对AI创作、设计和自由职业感兴趣，这一期或许能带来一些启发。
【嘉宾】

YAOCHEN.WU是一名 base 上海 / 米兰 的建筑师、摄影师与视觉创意设计师，Orma Studio 联合创始人，播客《小火乱炖》主播。专注于空间设计、影像叙事与 AI 视觉创作。他以建筑的逻辑与影像的情绪结合，探索光线、材质与氛围如何构成当代视觉语言。毕业于米兰理工大学建筑与城市设计硕士，他的创作聚焦建筑、品牌、展览、酒店与生活方式领域，作品受到国内外设计与创意行业的关注。
【Ormapertivo】
Ormaperitivo 是一个源自Yao在米兰十年生活的项目构想。就像电影《料理鼠王》中“人人都能做饭”的理念，他相信在生活里，人人都能设计。设计也是承载​记忆、​感官​与​文化痕迹的容器。这些痕迹是人的思路、材质、触感，甚至是一种生活方式留下的印记。空间、家具、摆放，无不体现那些“真实的痕迹”。
Aperitivo 是意大利独特的非正式交流形式，在轻松的氛围中激发灵感。这个项目希望以类似的方式，与身边的设计师朋友展开对话。通过这种设计对话，捕捉他们的设计痕迹，记录他们的故事。
【Siri的新国语播客】
《茵缘际会》是Siriana全新开启的一档与各界嘉宾对话的播客，名字取“因缘际会”之谐音，也带着她个人的印记。在这里，Siri会与不同领域的朋友，也与自我展开一场场没有预设边界的对话。
从文化到艺术，从生活哲学到行业观察，在碰撞中找共鸣。每一次对话，都是一次不可复制的交汇；每一个话题，都可能成为认知边界的突破口。
如果你也相信，对谈能带来新的可能，诚邀你一同踏上这段旅程，期待在《茵缘际会》与你相遇。
【时间线】
2:55 Yao作为建筑师筹备职业转型的心路历程
9:35 受众对AI制作的图片比对真实拍摄的照片更感兴趣？
14:55 摆在面前的两条路：在现有工作下做到极致vs实现自我价值
25:30 在打工人和AI创作者之间反复横跳的摸索阶段
35:50 过度依赖AI会减弱人类的思维能力吗？
45:25 如果未来新生代是由AI陪伴长大的，他们的思考行为模式会产生什么变化？
53:20 抗拒AI的人的原因是什么？
1:01:10 通过AI去延展本身的能力值和创造力
1:12:20 Ormapertivo项目起源和介绍
【后期制作】
文本/封面设计：Siri
节目剪辑：Siri
录制时间：19.03.2026

本期节目我们从一个很小但又很真实的问题聊起：出门旅行的时候你会用多少一次性用品？围绕我们身边的一次性用品到底造成了多少环境负担？
生活中的用品/食品安全问题远远不止3.15里提及的这些。原本我们只是对卫生和安全感的一点执念，却意外打开了一个更大的话题——我们到底买了多少“用一次就忘”的物品？衣柜里那件一直等着某一天瘦下来再穿的衣服，健身器材上逐渐积起的灰，买一送一囤到过期的日用品，还有那些象征“精致生活”的小物件……它们好像都在默默提醒：我们不只是使用物品，也在被消费主义带节奏。
很多时候，买下的不是功能，而是对未来的想象。断舍离不掉的，也不只是物品，而是已经付出的时间、金钱和期待。到最后发现，“一次性”/离我们很近，我们又是否可以从源头控制“浪费”买入呢？不如，就从每一次不要顺手多买开始吧。

【时间线】
03:05 一次性床单背后的洁净焦虑与安全感
09:50 家里的幽灵物品：三分钟热度和总有一天会用上的错觉
31:50 商业系统里隐藏的结构性浪费和食品银行的出现

43:53 作为企业和消费者可以做些什么？

【相关书籍】
《大量废弃社会》作者: [日] 仲村和代 / [日] 藤田皋月
【本期主持】
节目主持：玛利奥，Siri
【后期制作】
文本/封面设计：Siri
节目剪辑：玛利奥
录制时间：2026.03.14

OP: Little Women_ spring morning
ED: 《极夜 (SIYEON SOLO)》by DREAMCATCHER/李始娟