SoundTrek

Voor het beluisteren van deze aflevering van SoundTrek zijn wijde broekspijpen en puntige kragen bijna een must. Saturday Night Fever (1977), een film die disco wereldwijd groot maakte, staat al tijden op het wensenlijstje van componist Anne-Maartje Lemereis en filmjournalist Noa Johannes.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/5ma693GYdyQNauqvQ9pG0h?si=323ffb98020c41dc

Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/ih-Bbleo2x0)

Ze bespreken hoe de film ontstond uit een bijna mythisch krantenartikel van Nik Cohn, hoe John Travolta onverwacht uitgroeide tot disco-icoon en waarom deze soundtrack zowel pure feelgood als een rauw tijdsbeeld van het New York van de jaren zeventig in zich draagt.
En dan is er die muziek van de Bee Gees, waarop de hele wereld nog steeds danst. Tijdens de productie schreven de broers in korte tijd meerdere demo’s, zonder de film of het script te kennen. Een van die nummers, Stayin’ Alive, werd later in razend tempo uitgewerkt en groeide uit tot het iconische openingsnummer van de film.

Naast disco speelt ook klassieke muziek een verrassende rol in de film. Componist David Shire bewerkte onder meer Moessorgski’s Night on Bald Mountain tot een disco-variant, waarin de heksensabbat verandert in een pulserende dansvloer op de Brooklyn Bridge. Ook Beethoven krijgt een discojasje.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166

Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/tSawMdL1jNA)

Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound.
Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar?

Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker

In deze aflevering Anne-Maartje Lemereis en Noa Johannes Fantasia (1940) in de spotlights: de baanbrekende animatiefilm van Walt Disney waarin klassieke muziek niet de achtergrond vormt, maar de hoofdrol speelt. 

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/7nuKRntSjXneG4NWDZ6mFg?si=45dc916a048b4166

Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/8AXBLLSrBdY)

Onze presentatoren gaan in op hoe de film ontstond uit een poging om Mickey Mouse nieuw leven in te blazen met The Sorcerer’s Apprentice (L’apprenti sorcier van Paul Dukas), en uiteindelijk uitgroeide tot een ambitieus bioscoopexperiment met acht muzikale segmenten, een volledig symfonieorkest onder leiding van Leopold Stokowski en een revolutionair geluidssysteem: Fantasound.
Daarna reizen zij langs de andere segmenten van de film: van Bachs Toccata en fuga in een abstract animatie-universum, via Beethovens pastorale natuurbeelden en Tchaikovsky’s Notenkraker, tot de explosieve prehistorie van Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Waarom kregen Stokowski en Stravinsky het aan de stok met elkaar?

Tot slot bespreken zij hoe Fantasia aanvankelijk commercieel teleurstelde, maar later uitgroeide tot cultklassieker en wordt gezien als een van de meest radicale en invloedrijke muziekfilms ooit gemaakt.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker

Deze aflevering van SoundTrek staat het duo Trent Reznor en Atticus Ross centraal — twee muzikanten die hun oorsprong in de rockband Nine Inch Nails moeiteloos hebben omgevormd tot een van de meest invloedrijke filmcomponisten van de 21e eeuw.

Beluister de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/1JMdYDimnnexb4pDBeWUMQ?si=65b8020b8bbb4248

Tip luisteraar: Black Cat White Cat
https://open.spotify.com/playlist/0g5LtqwEx5kntc7BidkCdb?si=4bcb25a1b52e439a

Kijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/xVGiCYDMadY)

Anne-Maartje en Noa beschrijven hun kenmerkende sound: minimalistische, vaak dreigende ambient soundscapes, elektronische texturen en pulserende beats die zowel spanning als emotie oproepen.
Van de eerste kennismaking met The Social Network tot latere scores voor onder andere Soul, Mank, Bones & All, Challengers en Queer: hun muzikale universum blijkt verrassend veelzijdig én herkenbaar.

Ook hoor je hoe Reznors klassieke pianobasis nog steeds doorklinkt in hun elektronische werk, en hoe hun muziek laveert tussen intimiteit, vervreemding en gecontroleerde chaos. Daarnaast is er ruimte om in te gaan op hun rockverleden met Nine Inch Nails en verrassende klassieke invloeden — van Debussy tot Grieg.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis 
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb 
Montage: Frithjof Kalf 
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe 
Met dank aan: Tibor Dekker

In deze aflevering klinkt de muziek van The Piano uit Pia de piano. Anne-Maartje en Noa fileren het indringende meesterwerk van Jane Campion waarin stilte, verlangen en muziek samenkomen in een van de meest zintuiglijke films ooit gemaakt.

Beluister hier de playlist:
https://open.spotify.com/playlist/3HXFlNXWxLNjzfXrnjJjwa?si=a0aa4188dc2a421e

Bekijk de podcast op YouTube (https://youtu.be/iS63fNK-YJQ)

Tip: films, waarin een instrument centraal staat:

La Tourneuse
https://open.spotify.com/album/0Oxdga6dQo9c9lFwBGmBF8?si=XYa205isReCZ7i738es-ow

Whiplash
https://open.spotify.com/album/1rwMhGTCp0D6CN2XKQjyQt?si=WNQukSMrSDqEyiYswJ_ySQ

Coco 
https://open.spotify.com/album/7nMexBA71PdwPnfqS5Yji5?si=KI98kItrStKmLMFj_T681A

The Red Violin
https://open.spotify.com/playlist/7fxCqlRZ5WMqEPpx5J0KNA?si=5f9f051a3d9c4a1c

Luistertip: Pianoconcert Michael Nyman
https://open.spotify.com/album/0CtRmuK19UAYZZGhNFvdRw?si=puvEN82yTvaiywe71JO6vQ

De muziek van Michael Nyman is onmisbaar. Met zijn kenmerkende minimalistische stijl gaf hij The Piano een emotionele motor die wereldwijd resoneerde. Het nummer The Heart Asks Pleasure First groeide uit tot een klassieker en maakte van de soundtrack een onverwacht miljoenen succes.
Anne-Maartje en Noa duiken in de bijzondere samenwerking tussen Campion en Nyman — van een onverwacht telefoontje tot een gedeelde zoektocht naar een nieuwe muzikale taal. Ook hoor je hoe hoofdrolspeelster Holly Hunter zelf piano speelde voor de film, en hoe haar spel het componeren direct beïnvloedde.

Presentatie: Noa Johannes & Anne-Maartje Lemereis
Redactie: Melchior Huurdeman & Yuki Dubbelaar
Audio: Elvira Preenen
Video: Daphne Swieb
Montage: Frithjof Kalf
Productie: Nanouk Wouters
Eindredactie: Sakti Khedoe
Met dank aan: Tibor Dekker